Malerei

Bilder in allen Formaten. Auf Holz gemalt.

still just in your head

von

Deutsch
Die Serie „still just in your head“ ist eine Hommage an die Freude der Illusion. Die Serie basiert auf wiederkehrenden Strukturen, Aufteilungen von Flächen und der Imitation der dritten Dimansion.

English
The series „still just in your head“ is a homage to the joy of illusion. The series is based on recurring structures, divisions of space, and the imitation of the third dimension.

„Another Reality II“ – Holzrelief – Acryl und Beize – 140 x 140 cm – 2015

Deutsch:
Die von D.C. Nikolic geschaffenen Strukturen konstruieren den Raum und dekonstruieren ihn gleichzeitig. Was oben ist, wird plötzlich unten, und Licht und Schatten tauschen ihre Bedeutungen. Es entstehen optische Paradigmenwechsel, die Raumkonzepte, Raumrichtungen und Wahrnehmungen in Frage stellen und den Betrachter immer wieder neu positionieren.

English:
The structures created by D.C. Nikolic construct and deconstruct space simultaneously. What is up becomes suddenly down, and light and shadow exchange their meanings. Optical paradigm shifts occur, challenging concepts of space, directions, and perceptions, continuously repositioning the viewer.

Still Just In Your Head 3/17
„sjiyh – 3/17“ – Acryl auf Holz – 140×140 cm – 2017

Deutsch:
Die optischen Erfahrungswelten dieser Serie reichen bis in das Feld der dynamischen Malerei. Rhomboide und pyramidale Strukturen in unterschiedlichen Herangehensweisen entführen den Betrachter in eine Welt der stetigen Unsicherheit.Die optischen Erfahrungen dieser Serie reichen bis in das Gebiet der dynamischen Malerei. Rhomboide und pyramidale Strukturen in verschiedenen Herangehensweisen entführen den Betrachter in eine Welt ständiger Unsicherheit.

English:
The optical realms of experience in this series extend into the field of dynamic painting. Rhomboid and pyramidal structures, approached in various ways, transport the viewer into a world of constant uncertainty. The optical experiences in this series delve into the domain of dynamic painting, where rhomboid and pyramidal structures, explored through different approaches, immerse the viewer in a realm of perpetual uncertainty.

Details Relief

Deutsch:
Über Jahre greift der Künstler in der „still just in your head“ Serie diese Themen immer wieder auf und erweitert sie um neue Aspekte, Ansätze und Techniken. Gerne bedient er sich dabei auch des Reliefs und verleiht dem Thema, mit der Erweiterung um die dritte Dimension, eine weitere Wahrnehmungsebene.Über einen Zeitraum von Jahren greift der Künstler in der Serie „still just in your head“ immer wieder diese Themen auf und erweitert sie um neue Aspekte, Ansätze und Techniken. Dabei nutzt er gerne das Relief, um dem Thema eine zusätzliche Wahrnehmungsebene durch die Einbeziehung der dritten Dimension zu verleihen.

English:
Over the course of years, the artist revisits and expands upon these themes in the „still just in your head“ series, incorporating new aspects, approaches, and techniques. The artist frequently utilizes relief to add an additional perceptual dimension to the theme, incorporating the third dimension.

„Frühlingsmorgen“ – Holzrelief und Acryl – 130 x 170 cm – 2017

Zitat D.C. Nikolic:
„Es ist eine wunderbare Sache, Bilder zu erschaffen, die uns nicht nur Freude an den zweifelhaften Fähigkeiten unserer Wahrnehmung bereiten. Ich persönlich empfinde diese Art von Bildsystemen als eine Metapher für jede andere Form der Wahrnehmung unserer Welt…“ – D.C. Nikolic

Quote by D.C. Nikolic:
„It is a wonderful thing to create images that not only bring us joy in the dubious abilities of our perception. Personally, I perceive these types of visual systems as a metaphor for every other form of perceiving our world…“ – D.C. Nikolic

„sjiyh – 2/2/20 – 100 x 170 cm – Acryl auf Holz – 2020


„Archetypes of concrete art“ – auf den Spuren der Konstruktivisten

von

Die Erforschung von Farbe und Form

Deutsch:
In einem Produktionszeitraum von über vier Jahren hat der Künstler Darko C. Nikolic 36 großformatige Gemälde geschaffen, mit denen er der Untersuchung von Form- und Farb- wirkung nach dem Vorbild konstruktivistischer Malerei nachgeht. Dieser so entstandene Werkzyklus Archetypes of Concrete Art wurde 2022 erstmalig im vollen Umfang von der MeetFrida Foundation präsentiert.

D.C. Nikolic setzte sich in der Werkreihe gezielt mit kunsthistorisch etablierten, grundlegenden Form- und Farbsystemen auseinander, um deren jeweiligen Wirkkräfte zu studieren – einzeln und im Zusammenspiel miteinander. Dieses beeindruckende Gesamtkunstwerk ist in seiner methodischen Konsequenz bisher einzigartig.

Durch die erstmalige gemeinsame Ausstellung aller Werke im MeetFrida Art Space eröffnet sich ein komplexes Vergleichssystem der strikten Formensprache und Farbgestaltung. Somit wird der Ausstellungsraum durch die Arbeiten Nikolics zu einem Ort der Erforschung und Selbsterfahrung.

Farben Aspekt - archtypes of concrete art.
Aspekt Farbwirkung – archtypes of concrete art. Monochrome 6x 170x170cm Acryl Bilder

English:
In a production period of over four years, the artist Darko C. Nikolic created 36 large-scale paintings that explore the effects of form and color, following the example of Constructivist painting. This resulting cycle of works, Archetypes of Concrete Art, was presented in its entirety for the first time by the MeetFrida Foundation in 2022.

D.C. Nikolic deliberately engaged with art historically established, fundamental systems of form and color in this series of works, in order to study their respective powers of effect – individually and in combination with one another. This impressive body of work is so far unique in its methodical consistency.

The first joint exhibition of all the works in the MeetFrida Art Space opens up a complex system of comparison of strict formal language and color design. Thus, the exhibition space becomes a place of exploration and self-discovery through Nikolic’s works.

Deutsch:
Die Erforschung von Farbe und Form in einem fest begrenzten formalen Rahmen ist der Ausgangspunkt der Werkreihe Archetypes of Concrete Art.
Sechs Motive werden in jeweils sechs Farbvarianten in insgesamt 36 großformatigen Bildern mit den Maßen 170 x 170 cm durchdekliniert.



Die Variationen bieten die Möglichkeit, den Aspekten der Form und Farbgebung zu vergleichen und der Frage nachzugehen, warum die gleiche Farbzusammenstellung in einer anderen Formgebung so anders wirkt.

Alle Motive entspringen der kunstgeschichtlichen Tradition. Sie bilden die Grundthemen Konkreter Kunst und finden sich über die Jahrzehnte im Werk von Künstlern wie Agnes Mar- tin, Frank Stella, Bridget Riley und Gerhard Richter. Bisher hat jedoch keine*r dieser Künst- ler*innen die Möglichkeit einer konsequenten und kalkulierten Werkabfolge realisiert. Darko C. Nikolic hat somit ein einzigartiges, konzeptuelles Gesamtkunstwerk geschaffen

Archetypes of Concrete Art setzt sich gezielt mit den optischen und in zweiter Instanz auch emotionalen Wirkungen, die von Farbe und Form forciert werden, auseinander.

Als Schule des Sehens und Empfindens kann der Betrachter sich im wahrsten Sinne des Wortes in die Farbräume der 36 großformatigen Arbeiten begeben, sich zwischen ihnen bewegen und von einer Form in die nächste eintauchen. Als Studienobjekt für ein breites Publikum gedacht, ist diese Arbeit nicht in Einzelteilen verkäuflich, sondern als Konvolut für einen öffentlichen Ort konzipiert.

Formen Aspekt - archtypes of concrete art
Aspekt Formwirkung „Archtypes of concrete art“ Monochrome
6x 170x170cm Acryl auf Holz

English:
The exploration of color and form within a strictly defined formal framework is the starting point for the series of works called Archetypes of Concrete Art. Six motifs are declinated in six color variations each, resulting in a total of 36 large-format paintings with the dimensions of 170 x 170 cm.

The variations offer the opportunity to compare aspects of form and color, and to investigate why the same color composition appears so different in another form.

All motifs originate from the historical tradition of art. They form the fundamental themes of Concrete Art and have been present in the works of artists such as Agnes Martin, Frank Stella, Bridget Riley, and Gerhard Richter over the decades. However, none of these artists have realized the possibility of a consistent and calculated series of works. Thus, Darko C. Nikolic has created a unique conceptual work of art.

Archetypes of Concrete Art deliberately examines the optical and, secondarily, emotional effects that are intensified by color and form.

As a school of seeing and feeling, the viewer can literally immerse themselves in the color spaces of the 36 large-format works, move between them, and dive from one form into the next. Intended as a study object for a broad audience, this work is not for sale in individual parts but is designed as a set for a public place.

Übersicht aller entstandenen Werke der Reihe. 36x 170×170 cm

„Archetypes of Concrete Art“ ist eine Werkreihe, die eine gezielte Auseinandersetzung mit den optischen und in zweiter Instanz auch emotionalen Wirkungen von Farbe und Form forciert. Als SchuleXXX

Beispiel 1: Hängung zur Erkundung der Kraft von Farbe. Foto: Eric Anders
Beispiel 2 Hängung zur Erkundung der Kraft von Form. Foto: Eric Anders


Farbakkord – Serie

von
Farbraum - Blau/Grau/Gelb - Acrylmalerei

In der Projektserie „Farbakkord“ lässt sich Darko C. Nikolic in neue Welten der Farbkombinationen entführen.

Es gibt keine schönen Farben!

„Magenta ist nicht schöner als Grün und Schwarz nicht von höherer Qualität, als Blau. Unser Inneres bestimmt, ob wir einer Farbe zugetan sind oder nicht. Aus diesem Grund ist auch ein Künstler ein Gefangener seiner eigenen Neigungen. Diese sollte jeder Künstler überwinden.“
Darko C. Nikolic

A_V_Farbakkord
A. Varnskühler – Farbakkord – 115×115 cm Acryl auf Holz – 2018

Farbwahrnehmung ist zu einem großen Teil subjektiv. Unser individuelles ästhetisches Empfinden lässt uns bestimmte Farbtönen als „schön“, andere als „ungewöhnlich“ oder gar „abstoßend“ wahrnehmen. Der Ansatz der interaktiven Farbakkord-Serie ist über den Tellerrand eigener Vorlieben hinaus zu schauen und farbiges Neuland zu betreten.

In Kooperation mit verschiedensten Personen erarbeitete der Künstler deren jeweilige Farbvorlieben und komponierte Bilder in entsprechenden Kompositionen.

So vielfältig wie die Befragten ist auch das Ergebnis. Die Werkreihe präsentiert Facetten möglicher Farbwelten, welche die Diversität unserer Wahrnehmung widerspiegeln und dazu einladen, unterschiedliche Ansätze sowohl kennen- als auch verstehen zu lernen.

Einladungstext der Affenfaust Galerie 2018

E. Arndt – 110×110 cm – Acryl auf Holz – Farbakkord Serie – 2019

Der Entstehungsprozess eines Farbakkords
Zur Erarbeitung einer Komposition führt der Künstler bei einem Treffen ein Gespräch mit einer Person über jene Farben, welche dem Auftraggeber etwas bedeuten. Mithilfe kleiner Farbtafeln lernt der Künstler die Person, ihre Präferenzen und Geschichte kennen. Die in dem Gespräch entstandenen Eindrücke nimmt der Künstler mit ins Atelier, um aus ihnen eine Komposition zu entwickeln. Diese Arbeiten sind nicht als Auftragsarbeiten gedacht. Vielmehr geht es um die Möglichkeit des Künstlers so über seinen eigenen Tellerrand zu schauen, um dabei Farbakkorde kennen zu lernen, welche ihm sonst selbst möglicherweise verschlossen geblieben wären.

Frei – 100×100 cm – Acryl auf Holz – Farbakkord Serie – 2018

„Manchmal empfinde ich geradezu Schmerzen, wenn ich mit Farbkombinationen arbeiten muss, die mir besonders fern liegen. Aber gerade diese Auseinandersetzung bringt mir den größten Nutzen. Im Laufe des Prozesses lerne ich den Ausdruck besser kennen und verstehen. Ich entwickle Verständnis für die Qualität eines – von mir abgelehnten – Gefühls und gelange dabei zu einer speziellen Art der Persönlichkeitsentwicklung.“

M. Berg – 115×115 cm – Acryl auf Holz – Farbakkord Serie – 2019

Weitere Inspirationsquellen
Abseits der Inspiration durch Gespräche mit Personen, nimmt der Künstler in seinen Bildern auch Farbkombinationen auf, welche aus anderen Richtungen kommen. So interessierte sich Darko C. Nikolic für jene Farben, die für die Ausdrücke von Gustav Klimt maßgeblich waren. Die Inspirationsquelle für das Werk „N. Kassiske“ wiederum war die Farbkombination der Strickjacke eines befreundeten Künstlers.

Klimt 1 und Klimt 2 – Exkurs zu einigen Wirkkräften zu Gustav Klimt

In den meisten Fällen greift der Künstler dabei auf ein bestimmtes grafisches System zurück. Dies hat den besonderen Vorteil, den Farben, durch wechselnde Kombinationen und Mengenkontraste, innerhalb der Komposition unterschiedliche Wirkkräfte zu erlauben.

Farbraum - Lila/Orange - Acrylmalerei
N. Kassiske – 100×100 cm – Acryl auf Holz – Farbakkord Serie – 2018

Durch das Ausleuchten der unterschiedlichen Wirkkräfte entstehen im Werk verschiedene Spannungsfelder und Facetten, im Rahmen der Entscheidungen.